Desde que el film Crossroad inundó mis retinas y el blues se convirtió en uno de los géneros musicales de mayor aprecio en mis gustos musicales, ha habido un bluesman que se ha merecido un puesto superior entre todos ellos, y ese era The Street Blues Boy King, conocido desde hace años como BB King. Sus temas son algo más que música. Siempre fueron considerados por mí como una demostración de cariño y tacto con Lucille (nombre que le ha puesto desde su comienzo a todas y cada una de sus guitarras).

A parte de mi especial devoción por este guitarrista (puesto número 3º en la lista de “los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” según Rolling Stone), cantante y compositor, siempre había querido ver un verdadero concierto de blues a lo grande, y así sucedió el pasado día 4 de junio en Valladolid. Mi entrada se encontraba visible diariamente en la estantería desde el día que salieron a la venta porque sabía que se acercaba algo grande.

El sitio seleccionado, por desgracia, dejaba bastante que desear. No era un espacio caracterizado por su gran acústica, sino que más bien, como su nombre indica (Feria de Muestras de Valladolid) semejaba acudir a una feria de ganado. Aun así, la emoción seguía viva. La corta espera fue agotándose a base de cerveza fría y “palique”, hasta que los teloneros The Funk on Me nos deleitaron con grandes temas del funk, soul y disco de los setenta y los ochenta.

Pero faltaba lo esperado, los agudos de Lucille, los graves de la voz del “Chico Blues”. Su banda se iba posicionando y nos hacían un adelanto de lo que vendría a continuación, cuando uno de ellos hizo la presentación clave de la noche. Un figura emergente de la oscuridad provocó que la devoción de niños, jóvenes, adultos y algún que otro anciano cuya cadera aun le pedía ritmo, se sobrepusiera a la música de presentación.

Como un verdadero “King” se sentó en su trono frente a cientos de personas, con su agua (abstemio desde siempre), una toalla y el micro a una altura ajustada. Ese momento lo recordaré toda mi vida, porque se hizo más largo que cualquiera de las anteriores esperas, con una sola pregunta en mi mente: “¿será como me lo he imaginado?”. No había duda de que podía superar las expectativas con creces y así lo hizo. Todos sus temas sonaron magnos y el público lo demostraba, clásicos como “See That My Grave Is Kept Clean” o “When Loves Come To Town” (la cual suena brutal con fondo U2).

El punto gracioso de la noche llegó con un duelo cómico entre el batería y el propio BB King, en el cual no os diré quien salió ganador y quién quedó en un amistoso ridículo frente al respetable. Sin embargo, fue el sonido de “Rock Me Baby” el que pareció dejar a la gente más satisfecha hasta el momento. Claro está que aun no había vivido la calurosa despedida que nos ofreció con lo que todo el mundo se esperaba. “The Thrill Is Gone” dejó sin palabras a la sala (o almacén de cabras), pero era de esperar que eso sucediese. Sin embargo, un final más esperado fue el que presentó a continuación con un agradecimiento a todos los que allí nos encontrábamos mientras “When The Saints Go Marching In” sonaba de fondo, dejando claro que aun seguía vivo, que aun era un espíritu joven y le quedaba mucho por ofrecernos, a pesar de sus cumplidos 84 años.

Gracias Riley, has sido una inspiración y un momento cumbre en mi vida musical que no olvidaré, y conmigo, el resto de los allí presentes. El día 4 de Junio de 2010 ha quedado grabado en mí.

Maldito e ingenuo de mí, confié la reserva de mi entrada a un cajero. Maldito e ingenuo de mí, confié en que la llegada al lugar indicado con 6 horas de antelación era suficiente. Maldito e ingenuo de mí, no conocía la magnitud del espectáculo al que, meses antes, había decidido aventurarme a ir, pero creedme que los miedos han valido la pena.

3.45 p.m. La subida al Monte Sinaí del show catalán se hace eterna. El calor nos desgasta y el agua escasea.

4.00 p.m. No encontramos las taquillas para recoger las entradas, pero tampoco desesperamos.

7.00 p.m. Lo sé, existe una laguna temporal que se reduce a calor, calor, sándwich, agua caliente y…más calor. Se crea una primera sensación de movimiento hacia la entrada del Palau Sant Jordi. Falsa alarma.

8.00 p.m. Las puertas comienzan a abrirse a la vez que dos de los asistentes de mi grupo aun intentan recoger las entradas perdidas entre las taquillas.

8.20 p.m. Dos sombras se acercan a mi y un cartón amarillo (a pesar de haber perdido los puestos en la cola) me quita las penas mejor que lo haría mi amigo Jack Daniel´s.

8.25 p.m. Palau abarrotado. Pero aún queda mucha gente por llegar.

8.50 p.m. Los teloneros salen, pero tras unas 5 canciones sucedidas cada una de ellas de indiferencia del público y algunos insultos y abucheos, se marchan con un fracaso espeluznante a cuestas.

9.55 p.m. El telón desciende bruscamente quedando suspendido en el aire con una palabra central que provoca la euforia de todo el que allí se encontraba: AEROSMITH.

10.00 p.m. La espera acentúa el cansancio, pero un sonido eléctrico mantiene las expectativas.

10.05 p.m. Un grito pone en alerta los oídos del Palau, la caída del telón y luces cegadoras desvirtúan los sentidos de todos, quienes, sin darse cuenta, se encuentran en medio de una batalla musical entre Joe Perry y Steven Tyler en el frente de “Love in an elevator”.

La música no para de sonar y la primera sensación de euforia no decae, sino que incluso se anima con míticos temas como “Back in the Saddle”, “Eat the Rich”, “Pink” (con un juego de luces rosas que daba ánimo al espectáculo) y “Livin´on the Edge”. La gente se ponía eufórica cada vez que Perry marcaba los acordes y todos y cada uno de los momentos en que Steven y Joe formaban dúo haciendo lo suyo a lo largo de la pasarela. Los brazos de la gente se hacía hueco entre las alturas con cámara y móviles en mano para grabar aquello que dos horas después calificarían como un hito musical en sus vidas.

La mala acústica del Palau Sant Jordi no tuvo hueco cuando nuestros amigos de Boston nos deleitaron con temas tan esperados como “What it Takes”, “Rag Doll” (video), “Cryin´” (video) e, incluso “Mama Kin”.

Un dato destacable es el pique que se traían en algunos instantes Joe Perry y Steven Tyler, que se vio efectivo cuando Steven dificultaba con su micro los solos de guitarra de Perry, tras lo cual le dio inofensivamente con él en el hombro a Joe, y se ve que a éste le gusto mucho el gesto. Sin embargo, los malos rollos (típicos en grandes bandas) se quedaron en segundo plano al instante, cuando de la boca de Steven Tyler salieron las palabras “I don´t wanna miss a thing”.Era lo que la gente esperaba, probablemente más que eso. En las pantallas “caras” podían verse imágenes del film “Armageddon”, el cual incorpora el tema como principal en su B.S.O.

Sin embargo, como todo buen concierto, cada vez debe ir a más, y tras este emotivo tema que todo el público canto y sintió, pudimos escuchar otro de los grandes éxitos de la banda a lo largo de su carrera (aunque sean innumerables): “Sweet Emotion”, con un público totalmente entregado en sus casi seis minutos de duración en directo. Tras este último momento de éxtasis (no se definirlo de otro modo), termina la primera parte del concierto con “Baby, Please don´t go” (con una actuación física de Tyler que cabría denotar como un tanto pornográfica para algunos) y “Draw the line”.

Los asistentes ansiaban más, y vocalizaron el conocido cántico español “oeee, oe, oe, oeee”. Fueron momentos de incertidumbre y cuestionables, pues a mi gusto, ese cántico es horrible. Sin embargo, parece estar de nuevo de moda en los conciertos (pues también, por lo que luego me comentaron, sucedió en el concierto de KISS algunos días atrás) y Tyler no dudó en salir de nuevo, con un cambio de vestuario (y para que os hagáis a la idea, recordemos la canción “Dude, looks like a lady”) y tararear esas dos letras con el público, el cual no dudó en enfatizarlo.

Tras unos minutos que se me hicieron repetitivos, el resto del grupo salió también al escenario para impresionarnos a todos con un directo de “Dream on” que los dejó a la altura que se merecen, la de los más grandes. El Palau estalló en gritos y ovaciones, las cuales no cesaron con los dos últimos temas del espectáculo: “Walk this way” (video) (una de mis favoritas por mi gran afición a RUM DMC, lástima que no estuviesen allí) y “Toys in the Attic”, que terminó junto con el concierto con ataque literal de Joe Perry al ventilador que culminaba la pasarela del escenario usando como arma una de sus guitarras. Una pena que la recogiesen casi al instante.

Como podréis observar, fueron dos horas de clásicos en directo, de temazos que todos esperaban y que propiciaron que nadie se quedase con un gusto a poco. Os digo por último que, en contra de lo que muchos me habían intentado hacer creer, la banda de Boston sigue, a su elevada edad (y sobre todo la de sus miembros) en MUY BUENA FORMA.

Como se suele decir, “en dos palabras: IM-PRESIONANTE”.

Por último, quisiera pediros disculpas por la tardanza de la crónica desde mi presentación. No es por poner escusas, pero soy nuevo en esto y aun estoy aprendiendo como funciona. Espero que la crónica haya sido una buena presentación y, con el tiempo, vayan a “más y mejor”.

Llegamos tarde, así que solo quedaban pocos minutos para que salieran al escenario. Tengo que preguntar quién es ese grupo que suena y que todos cantan, y resulta que son los Rolling Stones. Estoy nervioso, impaciente, inseguro, vamos, que no sé como estoy porque no sé lo que va a pasar. Se apagan las luces y ponen un video con el demonio encarnado en la figura de Angus, y un par de chicas atándolo a un tren. Tren que aparecería en vivo cuando se abrieron las pantallas y la pirotecnia comenzó a salir en el estadio.

Impresionante, ¿que no? Rock ‘n’ Roll Train. Cuando seguía el repertorio, tenía la sensación de ir al contrario de todo el mundo, en canciones que yo no conocía todo el mundo gritaba, y en las del último disco era yo de los que más gritaba. Menos mal que tuve días para conocer algunas de las antiguas, así no se me hace desconocida una que llega prontito, Back In Black. Pasaban las canciones y la euforia me rodea, miro a mi alrededor y todo eran caras de felicidad. Miro a mi hermano, y empiezo a preguntarle por cuántos cumpleaños va a valer este regalo.

El concierto sigue, y yo sigo saltando y cantando como si fuera mi último concierto en mi vida. Le tengo que preguntar a mi hermano los nombres de las canciones (Big Jack, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Shot Down in Flames…), menos mal que las siguientes sí que me las sé: Thunderstruck y Black Ice. Me vuelvo a dar cuenta de donde estoy, y esque no se cuanta gente hay a la vez gritando THUNDER!!, y cada vez que ocurre eso entra un escalofrío que tira pa’ tras.

La campana que cuelga del escenario empieza a bajar, y veo que Brian se pone a mirarla desde el final de la pasarela, a esto que pega una carrera y se cuelga para hacerla sonar y que empiece Hells Bells, no sé cómo es capaz de hacer eso noche tras noche sin caerse. War Machine me encanta es mi favorita del Black Ice.

Otro clásico que se me escapa, pero con la ayuda de todos, me pongo a saltar e intentar cantarla como todos por la energía que se contagia, es High Voltage. La de ahora sí que me la sé, y menos mal, porque el estadio se vuelve loco, completamente loco, miro atrás y mi hermano con sus amigos gritan, gritan mucho y me cogen para que grite con ellos, You Shook Me All Night Long. No se cuanto queda, pero ya estoy cansado, aunque eso solo lo pienso entre canción y canción, porque cuando empieza a sonar la guitarra de Angus, todo se pasa.

La impresionante foto de arriba de la muñeca hinchable es de Whole Lotta Rosie, y apareció de repente sobre la locomotora. La muñeca incluso se movía a ritmo de la canción. Y la foto de aquí abajo es del solo de guitarra que hizo Angus durante, 10, 15, o 20 minutos, no me acuerdo, solo me acuerdo de lo impresionante que fue el verlo y que no parara. En la pasarela, en la plataforma, delante de la pantalla central, cuando se veían los dedos en las pantallas no me creía que fuera tan rápido. Es un tipo divertido.

Y todo se apaga, y sigo pensando que estoy cansado, pero miro a mi hermano y me dice que aún hay más, que viene lo mejor, y que me prepare. Y si queda alguien que no haya cantado aún en el estadio, lo está haciendo ahora con el Highway To Hell. Nunca pensé que una autopista al infierno la siguiera tanta gente tan feliz. Y el final con For Those About To Rock, con el que se despidieron a golpe de cañonazos, un final perfecto para un concierto perfecto.

Termina y vuelves a casa, sigues viendo la misma gente pero con otra cara con mucha más felicidad, vas por el parking y siguen sonando las canciones, pero ya las escuchas de otra forma, ya sus canciones nunca volverán a ser iguales para mí. Un concierto irrepetible, al que nunca pensaba que pudiera ir. Mi hermano no para de repetirme “ojalá yo hubiera tenido a alguien que con 11 me llevara a Iron Maiden en Dos Hermanas, así que sepas que eres un afortunado.”

Por todo esto yo puedo decir: Hoy, tengo 12 años, y he visto a AC/DC en mi ciudad.

Todas las fotos aquí.

Esta es la historia de un viaje en el tiempo. En pocos minutos se pasa del lujo y la modernidad de un Casino en el año 2010, a un salón de Jazz en Nueva Orleans en los años 30. O Sister! es el grupo sevillano que se encarga de transportarnos en este viaje. Instrumentos, indumentaria, tienen todo lo necesario para que no exista más allá de los años 40.

Comienza el concierto, y es como si la gramola empezara a sonar. Las tres voces se acoplan perfectamente una con la otra. Jazz, swing, blues… hasta ritmos de música judía nos pudimos encontrar en su repertorio. Durante toda la noche estuvieron jugando con la puesta en escena y el buen humor. Son toda una experiencia en el directo, no te puedes esperar que algo que ves en el siglo XXI, te parezca como si sonara a principios del siglo XX. Versiones de Cole Porter, Boswell Sisters, y muchos más, que lo más fácil es dejaroslo en el setlist que se marcaron en el concierto:

Begin the Beguine [Cole Porter, 1934] (video en HD 1080p)
I´m Gonna Sit Right Down [Ahlert & Young, 1935]
Shine On, Harvest Moon [Norworth & Bayes, 1908]
St. Louis Blues [W. C. Handy, 1914]
Cheek to Cheek [Irving Berlin, 1935]
Heebie Jeebies [Boyd Atkins, 1927]
Whad´ja do to me [Milton Ager, 1931]
Roll On, Mississippi, Roll On [West, McCaffrey & Ringle, 1931]
Dinah [Akst, Lewis & Young, 1925]
Bie Mir Bist Du Schön [Jacobs & Secunda, 1932]
Everybody Loves My Baby [Palmer & Williams, 1924]
Minnie the Moocher [Cab Calloway, 1931]
42snd Street [Dubin & Warren, 1933]
It Don´t Mean a Thing [Duke Ellington, 1931]
Sentimental Gentleman From Georgia [Parish & Perkins, 1932]
The Lullaby of Broadway [Warren & Dubin, 1935]
Crazy People [Monaco & Leslie, 1932]

O Sister! son Paula Padilla, Marcos Padilla y Helena Amado a las voces, Matías Comino a la guitarra. Camilo Bosso al bajo, y Pablo Cabra a la batería. Os recomiendo que os paséis por su myspace o por su facebook, o con más prisas, por su concierto de esta noche en Granada, que además es gratis. Lo que sea, por sentir la experiencia O Sister!

Las fotos vuelven a ser cortesía de El Artista De Barrio.

Si hay una camiseta a la cual le tengo cariño, esa es la de Estopa. El cerdo de Destrangis es su protagonista, y luce ya un rojo desgastado la cual la hace conocedora de los conciertos que ha vivido. Hacen 8 años ya de la gira Destrangis, y para ir al Estadio Olímpico la estrenaba. Hasta este día, el último concierto fue el acústico en Antique Sevilla, el cual se podía catalogar como el mejor concierto de Estopa hasta la fecha. Pero la camiseta no se rendía, y vuelve a surgir, año y medio despues, para vivir una de sus noches más especiales.

Hace un mes y medio, recibíamos la noticia de ser los primeros agraciados del sorteo de las entradas dobles para el concierto en privado en la Joy Eslava. Así que sin pasar una semana desde que salí de Madrid, volví de forma fugaz para ver a los Muñoz. Unas 600 personas llenaban la sala, y atención, antes del concierto alguien (supongo de la discográfica) nos suelta un discurso , donde nos da las gracias por no ser ladrones (sí, sí, así de literal) y bla, bla, bla. La primera en la frente. Si estamos allí porque hemos comprado el disco, ya está, ¿no? ¿es necesario el cuentecito? El doble disco de oro (o de platino, o de lo que sea gracias al nuevo baremo para dar estos premios) se lo dan dos de los agraciados con las entradas, a los que me pregunto si les pidieron el ticket de compra del disco, debido al discurso anterior. Pero bueno, vamos al lío, que es lo que cuenta.

Salimos de la cárcel, metemos la primera… El aire falta para cantar Cacho a Cacho. La voz de David no se escucha, no se si por problemas de la sala, o por los gritos de todos y cada uno de los que estamos allí. Vacaciones lo confirma, el problema somos nosotros, queremos cantar alto, más alto que ellos.
El buen rollo de estos dos siempre contagia, pero aún más cuando el concierto y el recinto lo permiten. Sin vallas, sin distancia con el escenario, el cara a cara con el público es constante. El concierto se llenaba de clásicos, tocados al estilo de siempre, no como en el X Anniversarium, hasta que llega el Run Run y se lo dedican a Rosario. Y la tocan como en el recopilatorio, dejándola sin la gracia que tiene la original, con esa parte final rockera, pero bueno, demos las gracias de que no apareciera por allí la Rosarillo. Tras esto comenzó una parte acústica que comenzó con la versión nueva de Demonios, que a esta sí que hay que aplaudirla. Seguido de La Raja De Tu Falda (¿soy yo o ya no es lo que era?) y El Del Medio De Los Chichos. Memorable el mano a mano entre Angy Bao y Luis Dulzaires al cajón.

Dejamos lo acústico para volver a lo cañero. Fuente de Energía, Hemicraneal, y una versión de Tu Calorro (video en HD 1080p) digna de aparecer en cualquier banda sonora de Tarantino. Y con ella se llegan a los bises, en los que con la estimable colaboración de mi primo, reclamamos Un Paseo, y parece que gustó la petición, ya que se animó toda la sala, pero no hubo suerte.

Vuelven al escenario con el Medley ya clásico con Me Falta El Aliento, Suma y Sigue y Ojitos Rojos (video en HD 1080p). A esto que empiezan a despedirse para la última, pero les llega el soplo de que se les olvidaba Pastillas de Freno. Y ahora sí, el final apoteósico. No me cansaré nunca de cantarla, y espero que ellos tampoco. Tema final estopero por los siglos de los siglos: Como Camarón.

Así terminó un concierto especial. Con ellos acercándose al borde del escenario a saludar, y el personal de la sala tirando de ellos hacia dentro, sin dejar 10 segundos que nos saludaran. ¿Qué daño hacemos? En fin, nosotros intentamos despedirnos con un “somos de Dos Hermanas, y estamos aquí a 3 días de que actueis en nuestro pueblo”. Jose sonrió en plan “¡ostia!”, pero como en la sala tenían prisas, no sé si me llegó a entender o no.

Y San Pedro pasó de hacer caer ni una gota sobre el Calderón. El cielo daba miedo toda la tarde, nubarrones, aire, frío, derrota de España… No pintaba nada bien la tarde, pero nada que la música no pueda arreglar. La primera razón por la que el santo de la lluvia de acojonó de tirarnos agua, fue ese precioso escenario, esa perspectiva perfecta de cubo, que deja el hueco para el grupo. Impone ya sólo con verlo apagado. Pero venimos a escuchar música, no a ver pantallitas, ¿o sí?

Comenzó la tarde con The Big Pink, con los que entre el cansancion acumulado que yo tenía, y el pésimo sonido que les acompañó, no fue una buena tarde para seguirlos. Todo cambió con Editors. La gente ya se animó en la pista, se bailó y se cantó. ¡Esto ya empieza a ser un concierto! Fue un buen calentamiento para lo realmente importante.

Se hace la hora, y a las 22.00 en punto, suena Vértigo de U2 por los altavoces. Hacen olvidar a Editors, a juzgar por la reacción de las casi 40000 personas que ya estaban allí. Porque esa es otra, hay que jugársela para dar el salto en pocos meses del Palacio de Deportes, al Calderón. Pero ahí están.

Se apagan las luces de la pantalla, y cual manifestación antisistema, una treintena de personas cargadas de banderas, pancartas, y lemas se apoderan del escenario. De repente es como si todos estuviéramos en la causa común por los Estados Unidos de Eurasia, y el estadio se vuelve loco, al empezar, de nuevo, con Uprising.

They will not force us, they will stop degrading us, they will not control us, we will be victorious…

¡Cantémoslo como si no quedara más en este mundo! ¿Cómo puede haberse convertido en un himno siendo tan joven? A todo esto, se ven a algunos que no están cantando, son los que se han caído de espaldas al ver el escenario en acción. La quinta velocidad está metida. Supermassive Black Hole, New Born y Map of the Problematique nos hacen plantearnos qué tipo de concierto será, pero cualquiera mataría por un inicio de concierto así.

¡Alto! Llega (¿ésta es? Sí, va a ser que sí, que no nos escapamos…) Neutron Star Collision (Love is Forever), el súper single de la súper peli de los súper vampiritos. ¿Pero por qué todos estamos terminando cantándola? Muse nos empieza a hipnotizar, ¿o es que la canción no es tan mala? Definitivamente estamos siendo presos de un estado de alucinación constante.

Presos de un grupo dirigidos por un individuo original, en desacorde con su tiempo, aunque aún no está claro si adelantado o atrasado a él. La extravagancia de Matt Bellamy puede llegar a donde él quiera en estos momentos. El Haarp fue un capricho único en un estadio único, pero esta gira es itinerante, y Matt mostrará al mundo su locura en todo su explendor, en un mundo cuadriculado y cúbico hecho a su medida.

Pero qué locura tan perfecta. El concierto está concebido de tal manera, que no es imprescindible mirar al grupo. Un escenario tan espectacular, con unas pantallas dispuestas de esa manera, se acompaña de una producción que roza la perfección, que hace que necesites ese escenario. Cuando no son la pantallas, es un proyector lo que hace que toda la superficie del cubo tenga imágenes.

Pero es hora de volver a la música, una música que nos relajó durante una buena parte del concierto, pero nada como Hysteria (video en HD 1080p). La parte pianística, emocionante a la vez que contundente, United States Of Eurasia, y sobre todo Feeling Good. En la gira anterior, debieron darse cuenta de la indiferencia que provoca Undisclosed Desires, por eso hay que llenarla con algo más. Ese algo más es una plataforma al final de la pasarela del escenario, que se eleva a una altura considerable, y en ella, lo único que queda normal es el bajo. El resto, una batería que cambio de color a cada baquetazo, y un pianillo colgado de Matt. Puede sonar como una forma de demostrar que están en lo más alto, toquen lo que toquen.

El tándem The Resistance, Starlight, Time is Running Out y Unnatural Selection (video en HD 1080p) da lugar al primer final. Todos tienen caras de satisfacción, todos estamos en conocimento de que lo que estamos viendo es único. Pocas cosas nos quedan por ver, si ya Roger Waters tiene a su cerdo volando, lo que queda son platillos volantes… Oh Wait!

Exogenesis no gusta, eso se sabe. Cuando le llega el turno en el disco se salta, en el iTunes de turno está marcada para no sincronizarla, y cualquier cosa más que haga que no la escuches. Lo mejor es mantenerla en segundo plano, y para eso, aparece un ovni sobre el público. Uno ovni del cual, cuando está en el centro del estadio, sale una acróbata.

Menos mal que pronto nos invade el Stockholm Syndrome, y junto a él, decenas de pelotas hinchables que debidas a la brisa que corría, no tardan en irse a la esquina opuesta del estadio por las que salieron. Ya solo queda el empujón final, que comienza con la excentricidad de un traje de luces (literal) para cantar Take A Bow de nuevo en la plataforma. Y para el colofón, las siempre impresionantes Plug In Baby, la cual al fin ocupa un lugar adecuado a su intensidad, y Knights Of Cydonia, con la que dejar extasiado al personal.

Bienvenidos a la era Muse. Esta gira es el comienzo de algo grande, aún más grande que un Calderón con 40000 personas un miércoles que España juega un mundial. Están destinados en el futuro más cercano a ser los llena estadios de turno, pero esta vez con una legión de fans que saben a lo que van, y aún teniendo que explicar a quién van a ver. Este es el sueño de los habitantes de los Estados Unidos de Eurasia.

Si quieres ver todas las fotos, pincha aquí.

Jueves, 9 de la noche, y Sevilla convertida en un caos circulatorio. La puerta de la sala estaba acolarsada, llegando al extremo de que cuando consigo aparcar y me dirijo a la puerta, unas 50 personas están en la puerta sin entradas. Es la noche perfecta para colocar un letrero luminoso con SOLD OUT justo debajo de Micah P. Hinson Solo, al estilo de un teatro americano.

Vuelve el americano a Sevilla. Vuelve en solitario. Él mismo se coloca su micro, sus cables y su guitarra. Él mismo se va a bastar para contentar al público que aguarda en silencio espectante a que comience. Antes de comenzar, todas las miradas se van para su guitarra. Junto a la foto de la portada de su último disco, reza este mensaje: “This machine kills fascists“. Toda una declaración de intenciones.

2s and 3s (video en HD), como primer single del nuevo disco, fue la encargada de abrir el concierto. Y sin duda es un fiel reflejo de lo que nos vamos a encontrar todo el concierto. Cambios de registros, esos desafines de rabia, y rasgueos desgarradores. Definitivamente este chico ha cambiado. Empezando por su look, lejos de esa sobriedad, ahora luce camisetas frikis (activision) y botines Nike de colores. Y siguiendo con su comunicación con el público. Cada interludio entre canción y canción se convertía en una charla distendida, en el que nos contaba historias sobre las canciones que tocaría a continuación, o historias sobre sus anteriores giras, como cuando en Sevilla fue robado en su anterior visita. Todo un logro que vuelva a visitarnos despues de esto.

Gran parte del recital fue protagonizado por su último disco, lo cual hizo que varios temas resultasen desconocidos para la mayoría de los asistentes. Pero todo eran caras de felicidad cuando sonaban piezas tan mágicas como Beneath The Rose o The Leading Guy (video en HD). Otros clásicos ya de su discografía que pudimos escuchar fueron You Lost Sight On Me, o The Day Texas Sank to the Bottom of the Sea (video en HD). Incluso hubo tiempo para recordar el álbum de versiones, el único sin una mujer en portada, con This Old Guitar.

Micah ha conseguido que mientras él canta, todos los demás nos quedemos pasmados mirando, en silencio. Sólo unos pocos se atrevieron a susurrar durante la versión de Elvis Presley, Can’t Help Falling In Love (video en HD), pero poquito, no vaya a ser que se rompiera el perfecto ambiente que rodeaba la sala.

Ahora solo queda que el próximo otoño, la soledad del escenario se vea acompañada por una banda al completo, que le de toda la profundidad que le puede faltar a este discípulo de Cash, Dylan, y tantos otros a los que se puede comparar en juventud. Y que le veamos en Sevilla.

Cuando las palabras sobran. Esta vez nos quedamos sólo con un reportaje fotográfico, ya que el concierto siguió el mismo guión que el de Jerez. Visita la crónica de aquel día para conocer el setlist, que ha sido el mismo durante toda la gira. No estaría mal crear un grupo en Facebook que diga “eres más previsible que Fito”. Aquí os dejo las fotos.

El Artista De Barrio es el autor de estas fotos, que se prestó a hacernos la colaboración para la web. No dejes de visitar su cuenta en flickr.

Y de repente, tan solo dos días después del lanzamiento del disco, el Teatro Quintero se hace de Albertucho. De primeras, piensas que no es sitio para un concierto así, y más si tenemos en cuenta los antecedentes de este hombre en directo. Pero uno escucha su nuevo disco, y tiene la sensación de que algo ha cambiado. Con un sabor agridulce tras una única escucha de los temas de Palabras del Capitán Cobarde, me dirijo al concierto sin saber muy bien qué encontrarme, incluso con pocas esperanzas de que me gustara lo que me iba a encontrar. Pero luego me alegré de haber escuchar el disco antes del concierto.

El teatro es muy pequeño, apenas unas 200 butacas. Llegada la hora, abriendo el telón comenzaba a sonar la banda. Primera sorpresa de la noche, con el consecuente alucine de los que allí estábamos. El escenario aparece con lámparas antiguas sobre el escenario, y una banda compuesta por guitarra, teclado, batería, contrabajo, saxofón y trombón. Y cuando aparece Albertucho, lo hace cual gangster de los años 30, camisa negra, chaleco, corbata, y sombrero. Un inicio con Paraísos, de su nuevo disco, que presenta un poco el cambio que ha dado, un tema tranquilo para comenzar, pero en el cual ya derrocha toda la voz con una fuerza y garra no vista antes en un tema así. Al segundo tema ya cambiamos, y pasamos a Pelos De Gato. Y ojo, que empieza el locurón. Le quitas la letra y sería imposible reconocerlo. Emulando a Matías Prats: ¿Pero esto qué es? ¿Ahora Albertucho se ha pasado al swing? La sección de vientos toma todo el protagonismo. Ahí se empieza a tener la sensación de que su música ha madurado, o ha sido él quien lo ha hecho, y ha arrastrado a su música con él.

Entonces comienzas a ver el concierto con otros ojos, a pensar que Palabras del Capitán Cobarde tiene un sentido, y no es otro que el comienzo de un nuevo Albertucho. Y nuevo por completo, ya que lo que no es del nuevo disco, le ha dado una vuelta de tuerca para acercarlo al nuevo estilo en el que se mueve. Así por ejemplo, mientras No hay nada de valor en esta canción es una canción perfectamente prescindible, ahora la ha convertido en algo con ritmo frenético, bailable y divertido, recordando por momentos a Muchachito Bombo Infierno. Al ser un concierto de presentación, la mayoría dle repertorio se basó en el nuevo disco. El propio Alberto en un comentario en el concierto saltó “no todo va a ser jevimeta, a mí también me gustan las mariconadillas“, y con esto se refería a temas como Una Niña, Ojos de Ceniza, Hoy Llueve o Después, la que calificó como la canción “esta es de cuando follas”. Se quiso desquitar de la espinita que tenía hasta llegar al concierto, y era poder tocar al fin el single del nuevo disco, La Primavera (video en HD). Canción divertida, describiendo su Sevilla, una Sevilla de tiradores de cerveza, y de doncellas sobre el carril bici.

Y ahora viene una de las demostraciones del giro de sus clásicos. Mejor no decir nada, y simplemente comprobar el genial resultado de Mentira (video en HD). Hubo una parte acústica, donde entre temas del nuevo disco con pocos instrumentos, tocó Volví a la barra, y con la vuelta de los músicos sonó el, para mí, gran tema de su carrera hasta el momento, La Persiana. Al ser un tema difícil de mejorar con un cambio, este no ha variado con respecto al original, simplemente con el sonido añadido de la sección de vientos. Lo mismo ocurrió con El Pisito, o La Silla De Plástico.

También en este concierto volvió a coger la guitarrita que ya cogiera en la Q el año pasado, para volver a cantar What A Wonderful World. La contínua comunicación Albertucho – público se hizo aún más notoria cuando alguien del público bajó corriendo las escaleras para, frente a él, hacerle reverencias ante esta divertida versión. Como colofón final de la noche, tocaron el tema que da comienzo y medio nombre al nuevo disco, Capitán Cobarde (video en HD), en el que Albertucho termina desgarrándose corbata, camisa, y voz, dando final a un concierto impresionante, en el cual comienza una nueva etapa para el de Bellavista.

Muchos había por allí esperando un concierto de botes, de gritos, algo a lo que nos tuviera acostumbrado. Y de allí salimos sin botes, sin bailes, sin gritos, pero todo el mundo asombrado y agradado con lo que abía visto. Un Albertucho en buena forma, unos músicos geniales, y una combinación de ambos elementos que han originado un cambio (estoy seguro de que será) a mejor, y que con el tiempo puede dar más canciones, discos y noches como esta. Quizá haya perdido el estilo festivalero, que hacía de el uno de los fijos en muchos festivales, pero lo que vamos a disfrutar ahora en un teatro bien lo merece.

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No sé cuanto tiempo haría en Jerez que no se veían las estrellas. Ayer, afortunadamente, hubo por todos lados, primero en el cielo, y luego sobre el escenario. A las 20.30 en punto y con la explanada (que de plana tenía poco) aún un poco desangelada, salieron los últimos componentes de la historia de La Cabra Mecánica. Me gustaría haber hecho un sondeo de cuantas personas dirían al empezar “uy, esta canción es de Fito”, ya que para empezar, sonó Todo A Cien.

Con la pose (y el sonido tambien) a lo Gallagher, iba desgranando los temas que han hecho de Lichis lo que hoy es. Pero el sonido rumbero cambió a unos rasgueos y una suciedad muy diferente a lo que oí allá por 2002, cuando aún era un renacuajo que se sorprendía cuando oía tantas veces seguidas la frase “Que Te Follen”, quizá el tema olvidado de la noche del viernes, aunque más de un padre que acompañara a su hijo (había muchísimos) podría quedar sorprendido, al igual que tantas y tantas chavalitas que iban para flipar con el Soldadito Marinero. Pero bueno, el concierto de Lichis y los suyos hace justicia a su carrera, y ante el privilegio que le ha ofrecido el Cabrales de tocar ante tanta gente, es la mejor manera de terminar con 15 años de Cabra.

Cantaron los temas de estreno del recopilatorio Carne de Canción, pero los momentos memorables fueron otros. Como no se podía esperar de otra forma, La Lista De La Compra y Felicidad sí fueron cantadas por el respetable, pero los grandes momentos se vivieron con otros temas. Hotel Lichis sonó de una forma que no lo aparenta en el disco con el mismo nombre, pero de verdad, el éxtasis del concierto, donde todo dios bailó y disfrutó, fue en el tándem formado por La Fábula Del Hombre Lobo Y La Mujer Pantera y La Reina De La Mantequilla.

Pero se hizo el silencio, y con el silencio se esperó a la oscuridad, una oscuridad que dio paso a la película de introducción del concierto. Unos divertidos monigotes, en los que el protagonista es calvo, lleva boina, y tiene una tocha muy grande. La historia que se narra es la de ese simpatico personajillo un dia cualquiera, en la que no va a llegar a tiempo al concierto. Apareciendo por el escenario, una vez que en la animación, entra en la sala del concierto.

Y una vez todos en el escenario, comienza la batería de éxitos para poner facilón al público. Una lastima no comenzar con Un Buen Castigo, tema que daba un inicio espectacular en la gira 2007, dejándola entre medio de dos temas radioformuleros como Antes de Que Cuente Diez y Por La Boca Vive El Pez. Lo malo comenzó tras Viene Y Va, ya que el concierto entró en una dinámica descendente en intensidad y ritmo (Me Equivocaría Otra Vez, Me Acordé De Tí, o el nuevo Soldadito Marinero, Catorce Vidas Son Dos Gatos).

No sería hasta Quiero Perder El Control y Barra Americana (a dúo con Lichis) cuando la peña despertara un poco del sueño al que se estaba llegando. Quizá para mí, Whisky Barato y Deltoya llegaron tarde, me despedí del recinto con La Casa Por El Tejado, antes de que Soldadito Marinero me hundiera en un mar de mecheros durante varios interminables minutos.

Así finalizó para mí lo que me pareció un buen puñado de buenos músicos sobre el escenario, tocando unas buenas canciones, sin más. Fito sabe lo que tiene que hacer y lo que tiene que tocar para gustar, aunque ello conlleve quitarse de encima temazos clásicos como Medalla De Cartón, Rojitas Las Orejas, Trozos De Cristal, temas que ahora simplemente no caben por la obligación de presentar un nuevo disco que sin escucharlo, te da la sensación de que te las sabes todas.

Mención especial para el que aparece sobre estas líneas, Javi Alzola. Sin comentarios ante el mejor de todos los presentes en la banda. Incluso por encima de su compañero en la foto, Carlos Raya, que sin parar de dar guitarrazos de enorme calidad, sigo sin verlo como lo ve el resto del panorama musical, como un fuera de serie.

¿Y Fito? Qué decir de fito, el más rockero de los poperos, el más popero de los rockeros. Un concierto con demasiado relleno, pero que aún así te hace sentir diferente a escucharlo en tu casa. Habrá que crear el grupo en Facebook “No te dediques a los discos y vive sólo de los conciertos”, porque cualquier día, y espero que no llegue, puede ser que un concierto se contagie definitivamente del sonido en el disco, y entonces será ya demasiado tarde.

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