Desde que el film Crossroad inundó mis retinas y el blues se convirtió en uno de los géneros musicales de mayor aprecio en mis gustos musicales, ha habido un bluesman que se ha merecido un puesto superior entre todos ellos, y ese era The Street Blues Boy King, conocido desde hace años como BB King. [...]
Si hay una camiseta a la cual le tengo cariño, esa es la de Estopa. El cerdo de Destrangis es su protagonista, y luce ya un rojo desgastado la cual la hace conocedora de los conciertos que ha vivido. Hacen 8 años ya de la gira Destrangis, y para ir al Estadio Olímpico la estrenaba. [...]
Y San Pedro pasó de hacer caer ni una gota sobre el Calderón. El cielo daba miedo toda la tarde, nubarrones, aire, frío, derrota de España… No pintaba nada bien la tarde, pero nada que la música no pueda arreglar. La primera razón por la que el santo de la lluvia de acojonó de tirarnos [...]
Llegó el día del rock. 5 jornadas le costó llegar, pero al fin se pueden ver melenas, camisetas negras, pañuelos moteros, tachuelas… se acabaron las ñoñadas. Olor a calimocho desde el Bernabéu, melenudos con la voz cascada de gritos heavys desde la juventud, y un bus gratuito de los que quedaron finalistas en los castings [...]
Mucha gente cree que los efectos del calor les hace ver cosas que no quieren, pero no, esto es real, y se está creando una atmósfera por la red que me da miedo la que se le puede venir encima al pobre monito Macaco. Recapitulamos.
Debut musical de estos chavales que vienen desde Astillero, Cantabria. Poetas De Botella es un grupo en el apenas se supera la mayoría de edad en ellos, y ya tienen una proyección asombrosa, que han reflejado en este disco. Con el descaro y arrojo propios de su edad, presentan en sociedad este Punto De Partida, donde se ven influencias del punk americano, y del rock nacional de grupos como La Fuga, Barricada, o Marea, dando lugar a un estilo fresco, muy personal y cautivador.
Desde el primer tema, Promesas, te das cuenta escuchas la propuesta de rock que te ofrecen, propuesta que se mantiene durante todo el disco. En su myspace puedes escuchar algunos de esos temas, como Despiértame, Aquí Estaré, Tal Como Soy y Tú Misma, con los que puedes comprobar esto que digo. Además para el disco se han rodeado de mucha buena gente: Iker Piedrafita (Dikers) canta en Tal Como Soy, y en Tú Misma aparecen las voces de David Rodriguez (Mala Reputación) y las guitarras de Nando (La Fuga).
Durante el verano, anunciando un programa de Antena 3, escuché Quiero Un Camino. “Que raro” – pensé – “¿Melón Diesel elegido para promocionar un programa de corte familiar?”. Unos días más tarde, la vuelvo a escuchar en la radio. ¿Qué había pasado en el mundo para que de repente sonara Melón Diesel por todos lados, años después de su disolución?
La respuesta la encontré la 3ª vez que escuché la canción, ya que escuché también al terminar la canción, que era Taxi quien sacaba un disco volviendo a grabar canciones de Melón Diesel y de sus 2 primeros discos, con algún tema extra. Eso es Mirando Atrás, un recopilatorio básicamente. Leyendo algunas crónicas de conciertos por internet, decían que cuando tocaban canciones de Melón Diesel, las retocaban de tal manera que parecían otras, pero eso no pasa en este disco.
Contracorriente, En El Andén, Grita, Quiero Un Camino (junto a Álvaro Urquijo), Niña Del Sur y Por Tí (junto a Susana de Efecto Mariposa) sólo están regrabadas, sin apenas cambios de las versiones originales. Y hay que sumarle las que meten de sus 2 primeros discos: Jamás Me Fui, Aquí Estoy y Tu Oportunidad, ésta última a dúo con Dani de Despistaos. Supongo que para hacer el recopilatorio, no podrían coger directamente las versiones originales de la época Melón, por eso se habrán regrabado, pero no le veo ningún sentido, y me he sentido algo decepcionado, ya que aunque Taxi no era Melón, si que seguían el estilo con el que empezaron, y esto no es solo “mirar atrás”, sino que para mí, sintiéndolo mucho, también lo tomo como un paso atrás.
Si las tocan en directo vale, me parece perfecto, sería el primero en disfrutarlas más que las propias del grupo, pero de ahí a grabarlas en un disco bajo el nombre de Taxi… No, no me ha gustado. Poca gente quedará que relacione el Quiero Un Camino con los Melón.
Pero el disco también tiene 3 temas nuevos. Algo mejor (que es una adaptación de Better Days de los Gun), Diez Mil Escusas, y Mirando Atrás. Aceptables temas, pero que no compensan la decepción por lo que me esperaba y no fue, así que a la espera de que en el próximo vuelvan a sacar temas y a defenderlos como si fueran los éxitos de Melón Diesel.
Magnéticamente muerto. Ese es el estado en el que nos estamos quedando en estos últimos días gracias a Metallica. A falta de días para la salida oficial del disco, en una tienda de Francia comenzaron a venderlo, con lo cual, tardó minutos en aparecer por internet. Lo más curioso esque a Lars Ulrich, batería del grupo, no le ha importado, y ha afirmado que “estamos en 2008, es lógico que pasen estas cosas”.
¿Lo has escuchado ya? ¿Qué? ¿A que impresiona? Metallica a vuelto como lo recordábamos, con un disco que recuerda al final de los 80 y principios de los 90. Introducciones largas, y un sonido contundente pra dejar claro que Metallica ha vuelto. Dejamos atrás ReLoad y St. Anger, discos para olvidar, Death Magnetic no nos va a dejar estarnos quietos, y lo digo con la experiencia de ir de casa al trabajo y del trabajo a casa escuchándolo e intentando no saltar o ir agitando la cabeza cual concierto heavy. Este es el listado de canciones:
1. “That Was Just Your Life”
2. “The End of the Line”
3. “Broken, Beat & Scarred”
4. “The Day That Never Comes”
5. “All Nightmare Long”
6. “Cyanide”
7. “The Unforgiven III”
8. “The Judas Kiss”
9. “Suicide & Redemption”
10. “My Apocalypse”
El single escogido es The Day That Never Comes, precisamente la canción más tranquilita de todo el disco, y para su video han contado con el director de cine Thomas Vinterberg. Pronto veremos el resultado de este (llamémosle) corto, pero tiene pinta de ser impresionante. Otro de los atractivos del disco es la 3ª parte de The Unforgiven, que aunque no mejore a la primera parte, sí que está por encima de la 2ª.
El resto del disco, pura tralla, sin más, sólo esperar a que vuelvan por nuestro país. Un ejemplo, el Vía De La Plata tendrá que buscar un cabeza de cartel que cumpla las espectativas después de la primera edición.
Tras la desaparición de Sôber, he intentado seguir la carrera de los 2 grupos que salieron, Skizoo y Savia. De los primeros me considero un gran seguidor. Pero ahora toca hablar de Savia, que con el 1º disco me gustaron (vi que era la continuidad de Sôber), en el 2º les perdí un poco la pista más allá del single, y ahora tocaba el 3º. Las comparaciones son un poco odiosas, pero mientras Skizoo se ha estancado un poco, Savia creo que ha evolucionado. Si lo ha hecho a mejor o peor dependerá de cada gusto.
Era el primer disco tras la muerte de Antonio Madrid, y lo han sacado adelante con un conjunto de canciones que llegan a gustar bastante. El disco engancha poco a poco, aunque a Fragile, el primer single era difícil resistirse desde el principio. ¿Te acuerdas de Safri Duo? Pues en Fragile llega un momento en el que parece estar escuchando sus percusiones. Han sido capaces de meter incluso sonidos de viento en Sólido, que no quedan nada mal. El disco no decae, el momento más alto puede ser con Fragile, pero no hay ningún momento de aburrimiento o de querer cambiar de canción, aunque no sean temazos, todo el disco se escucha de una tirada sin problemas y disfrutándolo.
Carloz Escobedo (voz) ha llevado el grupo a su terreno, al sonido Sôber evolucionado hasta lo que suena en Fragile. El 11 de octubre vendrán a Sevilla, e intentaré no perdérmelo. En giras de presentación, con 3 discos en el mercado, se centrarán en el 3º, y tocando temas sobre todo del 1º, es lo habitual, y en este caso sería lo mejor, ya que de este último temas como Óxido, Intoxicada, Virus, o Bajo Zero pueden ser grandes temas en directo.
No han tardado mucho desde Incerteza, 1 año y 3 o 4 meses, y ya han vuelto con 3. Skizoo llegó a nuestros oídos tras la separación de Sôber, y deleitándonos con un debut homónimo, que hasta hoy, no han conseguido superar, pero cada nueva entrega se acercan mucho, dando verdaderas obras de arte. Y prácticamente sin descansar de dar conciertos desde que salió el anterior disco, lanzan nuevas canciones que no bajan el nivel del grupo y los confirma entre los mejores del rock en castellano.
El disco comienza con Skizoofrénico, que ya la escuchamos por aquí. A partir de aquí, en una primera escucha el disco te deja algo frío, por eso he tardado en escribir. Poco a poco las canciones te van enganchando, y los cortes van de menos a más. Canciones como La Cara Oculta, De Bilis Negra o Nada Es Imposible, en un principio suenan para no oirlas más, y decir que “la han cagado en este disco”, pero Skizoo tiene una voz llamada Morti, que le da el misterio necesario para que ese tema suene distinto, y te acabe gustando. Eso sí, al menos a mí, ninguna de ellas me ha llegado al nivel de Algún Día (en acústico es acojonante), Arriésgate, o Qué Vamos A Hacer.
Pero por supuesto también hay canciones en las que se reconocer al grupo a la legua, y hacen un tema de los que llegan desde el principio, te hacen botar, y te das cuenta de lo que son de verdad, un genial grupo de rock. En La Espiral, Sea Como Sea, Casi Infinito, o la versión de Iggy Pop, Bla Bla Bla son esas canciones a las que me refería, todas ellas en la parte final del disco, por eso lo de que va de menos a más.
El disco incluye un DVD, con diferentes contenidos. Comienzan con una “despedida de Incerteza”, en la que hablan del fin de la gira pasada, y el concierto en Madrid. Viene también con todo el proceso de 3 (grabación, producción, el set de fotos, etc.) y lo que ellos han llamado como Ton-Tunes, que con el nombre ya os podeis imaginar lo que os vais a encontrar. Y lo que para mí es lo más importante de todo el DVD, actuaciones en directo en ese concierto en Madrid en la sala Heineken en Marzo de este año (Dame aire, No me dejes solo, Qué vamos a hacer, Algún día y Renuncia al sol) eso sí, sin ninguna post-producción, lo que me gusta aún más, suena como suena, y punto.
Las fotos se hicieron en Viena, y de verdad, el diseño es impresionante, diría que está por encima del nivel del disco.
En definitiva, un disco al que le doy una nota de notable, más bien justito, pero esque no se puede comparar 3 con Skizoo, ni con Incerteza.
Ayer recibí al fin del Círculo de Lectores la caja de la Gira que el año pasado se marcaron 2 grandes del rock en castellano, Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis, así que aprovecho el momento para hablar del que yo fui, que fue el último de la gira, en Barcelona. La gira dio mucho que hablar: 4 ciudades, 5 conciertos, más de 3 horas y media de espectáculo y un gran escenario y montaje digno de grandes ocasiones.
Estuve en Barcelona menos de 24 horas, sólo para ver el concierto, y en especial, para ver a Calamaro. En el recinto del Fòrum hacía mucha humedad, y el calor iba a más, y eso cuando hay más de 30000 personas allí, se nota. Pero esas cosas cuando va a empezar el show se olvidan, y todo el mundo estalló cuando aparecieron en escena Andrés y Fito, cogen sus instrumentos, y aunque esto se ve en el DVD, A Los Ojos de mi cámara se vio así:
A Los Ojos
Les quedaban 3 canciones más a los 2 juntos encima del escenario, que fueron Viene Y Va, Quiero Ser Una Estrella y No Se Puede Vivir Del Amor. Ver a los músicos de ambas bandas unidos (sólo José Bruno a la batería, y Candy Caramelo al bajo, estuvieron todo el repertorio encima del escenario) era una sensación especial e irrepetible, ya que había mucho talento tocando a la vez.
Le tocó primero a Calamaro en solitario, que estuvo aproximadamente durante 1 hora y media tocando sus canciones. Comenzó con El Salmón, dando mucho rock a todos los presentes. Destacar la canción Hacer El Tonto, que combinó con la música de Maradona, con un gran ambiente festivo. A Dias Distintos le dio un aire de cumbia, pero finalizando con la fuerza habitual de la canción. Otra genialidad fue mezclar en la misma canción Loco y Corte De Huracán. Y de sus grandes temas, Crímenes Perfectos y Paloma, con la que acabó su parte en solitario, que tuvieron una interpretación magistral por parte de Andrés, interrumpido por aplausos en varias partes de esos temas. Otros temas que interpretó fueron: Ok perdón, Te quiero igual, Tuyo siempre, Crucifícame, Todo lo demás, Lo que no existe más, Corazón en venta, Alta suciedad, Horarios esclavos y Canal 69. Un concierto en el que faltaron algún gran éxito, pero Andrés no había venido para eso, vino para disfrutar y dar todo lo que éĺ sabe, tocando temas geniales pero poco habituales, y reinventando otros que sí se oyen más. Gran concierto de rock por su parte.
Tocaba un lazo de unión entre una banda y otra. Aparece Andrés, y aparece Fito junto con toda su banda. Esto no viene en los DVD, pero sí en el CD, de todas formas, aquí os dejo el video:
Estadio Azteca
Y es el turno de Fito & Fitipaldis.
Comenzaron, al igual que en su gira en solitario con Un Buen Castigo, que no queda igual sin el telón y el juego de luces, pero aún así, fue de lo mejor de su parte. Y digo de lo mejor, porque al vender una noche de rock en castellano, Fito se dedicó a tocar sus éxitos más comerciales, canciones lentas, e instrumentales. Siguieron Por La Boca Vive El Pez, Como Pollo Sin Cabeza, Donde Todo Empieza (menos mal que al final se anima), Me Equivocaría Otra Vez, la instrumental 214 Sullivan Street y Cerca De Las Vías.
El público se estaba quedando frío (metafóricamente claro, el calor era insoportable), menos mal que nos dio un poco de caña con Deltoya, que la verdad, hacía falta, ya que todo el mundo no iba a escuchar una radiofórmula como estaba proponiendo Fito. Le quedaban 4 temas, en los que volvió a dar lo que pedía su público, éxitos. Así vinieron A La Luna Se Le Ve El Ombligo, La Casa Por El Tejado, la ya (para mí) infumable e interminable Soldadito Marinero y para finalizar Acabo De LLegar, en la que el final de la canción sí que es excelente, ya que toda la banda da todo lo que tiene, con un gran protagonismo del saxo, sonido ya característico para los Fitipaldis. Ya los vi meses antes en Sevilla, y disfruté muchísimo, pero quizá aquí me esperaba otra cosa diferente, no un setlist tan lento y falto de ritmo, con demasiados altibajos (más bajos que “altis”), así que me sentí un poco decepcionado.
No tardó mucho en subirse de nuevo al escenario Andrés Calamaro, y todos juntos volvieron a dar grandes temas para comenzar con el final del concierto. Primero una versión de los Rolling Stones, Dead Flowers, y ahora sí vinieron 2 grandes temas de Fito, que reservados para tocar todos juntos sonaron de forma impresionante, Whisky Barato y Medalla De Cartón, esta última de lo mejorcito de las 3 horas y media que ya llevábamos. Y para concluir definitivamente, Flaca, con esos sones finales que coreamos absolutamente todos los que estábamos ayí. De hecho, Flaca viene como regalo en el CD de la caja, ya que si todo está grabado en Getafe, ese corte es del concierto de Barcelona.
En definitiva, mereció la pena el viaje fugaz sólo por un concierto así, y sobre todo por ver a Calamaro. Si lo veo la semana que viene en Granada, ya os contaré por aquí cçomo fue la cosa. Abajo en el enlace como siempre tenéis más fotos.
En todas las grandes ciudades se conocen grandes casinos, pero también se puede jugar desde casa, desde un casino online. Sobre todo si juegos como las tragamonedas u cientos de otros juegos, son para usted una gran diversión. Asegúrese de que conoce bien las reglas antes de jugar.
Hace unas semanas para mí no era más que una sintonía pegadiza de un programa de televisión. Pero esa sintonía empieza a sonar y a sonar por radios y televisiones. El nombre de Duffy comienza a escucharse fuerte en España, mientras en el Reino Unido va consiguiendo números 1.
Mercy en directo en Buenafuente
Esta canción es el single de presentación de esta joven galesa. Es una versión algo diferente, en acústico, quizá dándole aún más protagonismo a su voz, demostrando todo un derroche de cuerdas vocales aparentando que no le cuesta ningún esfuerzo llegar a esos tonos. Todo el mundo compara con Amy Winehouse, y aunque en el estilo musical sí estén bastante unidas, en el resto, en principio, sus carreras van de formas muy dispares. Duffy salió de una de las ediciones de Operación Triunfo, y si ha aprendido a saber manejar (o sí la han sabido llevar, que también) el éxito que tiene, y el que aún le espera en un futuro, tenemos a una de las grandes voces europeas en un corto plazo.
En el resto del disco encontramos de todo, melodías a distintos ritmos siempres dentro de un estilo jazz o soul, y amenizados, como ya he dicho antes, con una voz que en algunos puntos llega a ser impresionante.
Rokferry está producido por el guitarriste de Suede, Bernard Butler, y es un disco que hay que escucharlo con tranquilidad, para tenerlo de hilo musical en cualquier momento, y sabremos apreciarlo facilmente. Y si a cada canción le sabe dar un toque como a este Mercy que hemos visto en el video, tenemos artista para rato.
En España la veremos en verano el 11 de Julio en Barcelona y el 12 del mismo mes en Madrid. Las entradas para esos conciertos ya están a la venta en Tick Tack Ticket.
Después de dos años desde aquel Lunas De Malas Lenguas, al fin llegó a nuestras manos lo nuevo de este rockero sevillano. En su estilo, más maduro, y muy guitarrero. Un disco que se ha grabado en directo en el estudio, es decir, todos los instrumentos a la vez en la misma sala, y no por separado y después mezclados. Con lo que la sensación en los conciertos será muy parecida a los que escuchamos en el disco.
El primer corte, Amasijo De Porrazos, habla de ello, de su relación con la guitarra, y de los porrazos que le ha podido dar en su vida.
El Bueno, El Feo y El Malo ya se pudo escuchar en este blog, y que introducida por el Kutxi de Marea, es una canción de las que más fuerza tienen del disco.
El single sacado del cd es La Gata, una canción con estribillo pegadizo, romanticona, que creo que ya escuché en el primer concierto que le vi, allá por 2004. Aquí tenéis el video.
Los Mastodontes De Corazón tiene una letra que hay que pararse a escucharla, porque dice muchas cosas, y a cada uno le puede traer varios pensamientos a la mente. A mí, después de escucharla, me deja de buen rollo.
Y ahora viene la canción egocéntrica (jeje), El Nota, en la que habla, siguiendo más o menos la temática del disco, lo que ha pasado en su vida y en su carrera discográfica.
La Silla De Plástico, esta canción te deja sin palabras, su mensaje es claro, y consigue lo que pretende, que es llegar a quien lo escuche.
La colaboración con El Lichis da lugar a una de las canciones con las que más ganas de dan de bailar de todas, Yo Me Cojo El Tren. “Búscame, estaré al solito en Granada…”
Y en el rollo bailongo de la anterior llega Temblando, madre mía como tiene que sonar esta en directo.
Ma Ma He, vale, no he conseguido saber qué significa el título de esta canción. “Aquel que tiene Ma Ma He…”(¿?)
No Hay Nada De Valor En Esta Canción, sobre esta canción se puede decir mucho, y poco, cualquier cosa valdría, de hecho, el mismo Albertucho lo va explicando en la canción. “Te doy permiso para que me digas que esta es la canción más puerca que has escushao tú en tu vida. Que tu hermano el chico las hace mejor. Pero solamente me estás dando la razón…”
Lo Venidero, pensamientos sobre el qué vendrá, el qué tiene, y el qué será.
Para acabar, mucha fuerza concentrada en muy poco tiempo, y esque en Me Gustan Más Los Perros Que Los Hombres se unen Fernando de Reincidentes, Gerardo de Vantroi, y Txus de Disidencia.
Al fin se puede descargar! Un poco más, y el título iba a hacer honor al disco antes de salir a la venta! Jeje.
Después de varios problemas, entre los cuales el propio Iván a llamado inútil a algún que otro inquilino de Warner, ya está colgado el disco para descargar desde la web. Mientras tanto, durante los días previos a la primera fecha de descarga, y después durante el finde, esperando a la fecha final, prevista para la noche de este lunes, se ha podido escuchar el disco en la web.
16 canciones de lo más variado, muy al estilo de Ferreiro, pero a la vez, me ha sonado algo diferente a los 2 predecesores, sonando muy indie, y muy personal.
No voy a opinar canción por canción, no las voy ni a mencionar, para una vez que puedes descargarlo y escucharlo gratis de forma legal, hazlo, que no vas a sentir que has perdido el tiempo.
Quizá mejorar no es la palabra acertada, pero en comparación con los otros discos sacados en solitario por Iván, Mentiroso Mentiroso se deja oir de maravilla desde la primera escucha, y te deja con enormes ganas de escuchar las canciones en directo.
Como regalo extra (por si fuera poco el simple hecho de las descargas), Iván ha incluido alguno de los comics y algo de información extra sobre el disco en PDF.
Cómo influirá esto el día 25 en las ventas? La edición especial promete y mucho, y mirando precedentes, Radiohead fue número 1 mundial de ventas después de ofrecer su disco en internet.
Desde que se lanzara el single La Sombra, y posteriormente se retrasara la salida del disco, tuve un cierto miedo acerca de lo que llamaban “un nuevo aire” a las canciones que compondrían este disco, Alas En Mis Pies. Pensaba que pasaríamos de la Belén Arjona algo rebelde y decidida en sus 2 primeros discos, a algo mucho más light. Una vez escuchado el disco, queda claro que la cosa no es para tanto.
Porque en Alas En Mis Pies tenemos unos sonidos mas frescos, un poco más pop que a lo que nos tiene acostumbrados, pero a pesar de todo, sigue sonando a ella. Será que su voz no lo puede remediar y tiende a sonar desgarradoramente rockera, o será que sigue habiendo canciones igual de rock en este disco
Eso sí, en su mayor parte, este es un disco más alegre y optimista que anteriores composiciones, y eso siempre suena bonito al oído cuando estás de buen humor, pero por contra, no te permite dar los botes que con, por ejemplo, Sangre en la nevera, de O te mueves o caducas, o Omnipotente, de Infinito.
Esta fue la primera impresión del disco:
Para mí, de lo mejor del disco es ese Todo es Mentira, con la gran colaboración de Morti, cantante de Skizoo. La canción más oscura y profunda del disco a mi opinión. Un dúo que ha quedado genial.
Hasta el casi el final del disco no aparece la canción capaz de encogerte el corazón, Si no estás junto a mí, que aunque tiene una gran letra, creo que tiene difícil superar canciones como Moriría por tí, Si no estás, o No habrá más perdón, pero eso sí, su voz en esta suena más profunda que en estas anteriormente citadas, o eso me ha parecido.
Por tanto, nada de cambio de aire de Belén Arjona, sigue siendo la misma, sólo que más optimista y alegre, y eso es malo? Mientras saque canciones como ella sabe, desde luego no.
De todas formas, y a modo muy personal, seguiré poniendo mucho más en mi equipo y en mi coche la edición especial de O te mueves o caducas.
Debut musical de estos chavales que vienen desde Astillero, Cantabria. Poetas De Botella es un grupo en el apenas se supera la mayoría de edad en ellos, y ya tienen una proyección asombrosa, que han reflejado en este disco. Con el descaro y arrojo propios de su edad, presentan en sociedad este Punto De Partida, donde se ven influencias del punk americano, y del rock nacional de grupos como La Fuga, Barricada, o Marea, dando lugar a un estilo fresco, muy personal y cautivador.
