Desde que el film Crossroad inundó mis retinas y el blues se convirtió en uno de los géneros musicales de mayor aprecio en mis gustos musicales, ha habido un bluesman que se ha merecido un puesto superior entre todos ellos, y ese era The Street Blues Boy King, conocido desde hace años como BB King. Sus temas son algo más que música. Siempre fueron considerados por mí como una demostración de cariño y tacto con Lucille (nombre que le ha puesto desde su comienzo a todas y cada una de sus guitarras).

A parte de mi especial devoción por este guitarrista (puesto número 3º en la lista de “los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” según Rolling Stone), cantante y compositor, siempre había querido ver un verdadero concierto de blues a lo grande, y así sucedió el pasado día 4 de junio en Valladolid. Mi entrada se encontraba visible diariamente en la estantería desde el día que salieron a la venta porque sabía que se acercaba algo grande.

El sitio seleccionado, por desgracia, dejaba bastante que desear. No era un espacio caracterizado por su gran acústica, sino que más bien, como su nombre indica (Feria de Muestras de Valladolid) semejaba acudir a una feria de ganado. Aun así, la emoción seguía viva. La corta espera fue agotándose a base de cerveza fría y “palique”, hasta que los teloneros The Funk on Me nos deleitaron con grandes temas del funk, soul y disco de los setenta y los ochenta.

Pero faltaba lo esperado, los agudos de Lucille, los graves de la voz del “Chico Blues”. Su banda se iba posicionando y nos hacían un adelanto de lo que vendría a continuación, cuando uno de ellos hizo la presentación clave de la noche. Un figura emergente de la oscuridad provocó que la devoción de niños, jóvenes, adultos y algún que otro anciano cuya cadera aun le pedía ritmo, se sobrepusiera a la música de presentación.

Como un verdadero “King” se sentó en su trono frente a cientos de personas, con su agua (abstemio desde siempre), una toalla y el micro a una altura ajustada. Ese momento lo recordaré toda mi vida, porque se hizo más largo que cualquiera de las anteriores esperas, con una sola pregunta en mi mente: “¿será como me lo he imaginado?”. No había duda de que podía superar las expectativas con creces y así lo hizo. Todos sus temas sonaron magnos y el público lo demostraba, clásicos como “See That My Grave Is Kept Clean” o “When Loves Come To Town” (la cual suena brutal con fondo U2).

El punto gracioso de la noche llegó con un duelo cómico entre el batería y el propio BB King, en el cual no os diré quien salió ganador y quién quedó en un amistoso ridículo frente al respetable. Sin embargo, fue el sonido de “Rock Me Baby” el que pareció dejar a la gente más satisfecha hasta el momento. Claro está que aun no había vivido la calurosa despedida que nos ofreció con lo que todo el mundo se esperaba. “The Thrill Is Gone” dejó sin palabras a la sala (o almacén de cabras), pero era de esperar que eso sucediese. Sin embargo, un final más esperado fue el que presentó a continuación con un agradecimiento a todos los que allí nos encontrábamos mientras “When The Saints Go Marching In” sonaba de fondo, dejando claro que aun seguía vivo, que aun era un espíritu joven y le quedaba mucho por ofrecernos, a pesar de sus cumplidos 84 años.

Gracias Riley, has sido una inspiración y un momento cumbre en mi vida musical que no olvidaré, y conmigo, el resto de los allí presentes. El día 4 de Junio de 2010 ha quedado grabado en mí.

Quedan horas, minutos, para que llegue el momento deseado. España se juega la copa del mundo de fútbol con Holanda. ¿Qué tal unas canciones para hacer más fácil la espera?

Quique González – Cuando Éramos Reyes

Bunbury – El Club De Los Imposibles

Muse – Uprising

Amaral – Tarde de Domingo Rara

La Madre Que Los Parió – Oliver y Benji (Descárgatela)

Llegamos tarde, así que solo quedaban pocos minutos para que salieran al escenario. Tengo que preguntar quién es ese grupo que suena y que todos cantan, y resulta que son los Rolling Stones. Estoy nervioso, impaciente, inseguro, vamos, que no sé como estoy porque no sé lo que va a pasar. Se apagan las luces y ponen un video con el demonio encarnado en la figura de Angus, y un par de chicas atándolo a un tren. Tren que aparecería en vivo cuando se abrieron las pantallas y la pirotecnia comenzó a salir en el estadio.

Impresionante, ¿que no? Rock ‘n’ Roll Train. Cuando seguía el repertorio, tenía la sensación de ir al contrario de todo el mundo, en canciones que yo no conocía todo el mundo gritaba, y en las del último disco era yo de los que más gritaba. Menos mal que tuve días para conocer algunas de las antiguas, así no se me hace desconocida una que llega prontito, Back In Black. Pasaban las canciones y la euforia me rodea, miro a mi alrededor y todo eran caras de felicidad. Miro a mi hermano, y empiezo a preguntarle por cuántos cumpleaños va a valer este regalo.

El concierto sigue, y yo sigo saltando y cantando como si fuera mi último concierto en mi vida. Le tengo que preguntar a mi hermano los nombres de las canciones (Big Jack, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Shot Down in Flames…), menos mal que las siguientes sí que me las sé: Thunderstruck y Black Ice. Me vuelvo a dar cuenta de donde estoy, y esque no se cuanta gente hay a la vez gritando THUNDER!!, y cada vez que ocurre eso entra un escalofrío que tira pa’ tras.

La campana que cuelga del escenario empieza a bajar, y veo que Brian se pone a mirarla desde el final de la pasarela, a esto que pega una carrera y se cuelga para hacerla sonar y que empiece Hells Bells, no sé cómo es capaz de hacer eso noche tras noche sin caerse. War Machine me encanta es mi favorita del Black Ice.

Otro clásico que se me escapa, pero con la ayuda de todos, me pongo a saltar e intentar cantarla como todos por la energía que se contagia, es High Voltage. La de ahora sí que me la sé, y menos mal, porque el estadio se vuelve loco, completamente loco, miro atrás y mi hermano con sus amigos gritan, gritan mucho y me cogen para que grite con ellos, You Shook Me All Night Long. No se cuanto queda, pero ya estoy cansado, aunque eso solo lo pienso entre canción y canción, porque cuando empieza a sonar la guitarra de Angus, todo se pasa.

La impresionante foto de arriba de la muñeca hinchable es de Whole Lotta Rosie, y apareció de repente sobre la locomotora. La muñeca incluso se movía a ritmo de la canción. Y la foto de aquí abajo es del solo de guitarra que hizo Angus durante, 10, 15, o 20 minutos, no me acuerdo, solo me acuerdo de lo impresionante que fue el verlo y que no parara. En la pasarela, en la plataforma, delante de la pantalla central, cuando se veían los dedos en las pantallas no me creía que fuera tan rápido. Es un tipo divertido.

Y todo se apaga, y sigo pensando que estoy cansado, pero miro a mi hermano y me dice que aún hay más, que viene lo mejor, y que me prepare. Y si queda alguien que no haya cantado aún en el estadio, lo está haciendo ahora con el Highway To Hell. Nunca pensé que una autopista al infierno la siguiera tanta gente tan feliz. Y el final con For Those About To Rock, con el que se despidieron a golpe de cañonazos, un final perfecto para un concierto perfecto.

Termina y vuelves a casa, sigues viendo la misma gente pero con otra cara con mucha más felicidad, vas por el parking y siguen sonando las canciones, pero ya las escuchas de otra forma, ya sus canciones nunca volverán a ser iguales para mí. Un concierto irrepetible, al que nunca pensaba que pudiera ir. Mi hermano no para de repetirme “ojalá yo hubiera tenido a alguien que con 11 me llevara a Iron Maiden en Dos Hermanas, así que sepas que eres un afortunado.”

Por todo esto yo puedo decir: Hoy, tengo 12 años, y he visto a AC/DC en mi ciudad.

Todas las fotos aquí.

Esta es la historia de un viaje en el tiempo. En pocos minutos se pasa del lujo y la modernidad de un Casino en el año 2010, a un salón de Jazz en Nueva Orleans en los años 30. O Sister! es el grupo sevillano que se encarga de transportarnos en este viaje. Instrumentos, indumentaria, tienen todo lo necesario para que no exista más allá de los años 40.

Comienza el concierto, y es como si la gramola empezara a sonar. Las tres voces se acoplan perfectamente una con la otra. Jazz, swing, blues… hasta ritmos de música judía nos pudimos encontrar en su repertorio. Durante toda la noche estuvieron jugando con la puesta en escena y el buen humor. Son toda una experiencia en el directo, no te puedes esperar que algo que ves en el siglo XXI, te parezca como si sonara a principios del siglo XX. Versiones de Cole Porter, Boswell Sisters, y muchos más, que lo más fácil es dejaroslo en el setlist que se marcaron en el concierto:

Begin the Beguine [Cole Porter, 1934] (video en HD 1080p)
I´m Gonna Sit Right Down [Ahlert & Young, 1935]
Shine On, Harvest Moon [Norworth & Bayes, 1908]
St. Louis Blues [W. C. Handy, 1914]
Cheek to Cheek [Irving Berlin, 1935]
Heebie Jeebies [Boyd Atkins, 1927]
Whad´ja do to me [Milton Ager, 1931]
Roll On, Mississippi, Roll On [West, McCaffrey & Ringle, 1931]
Dinah [Akst, Lewis & Young, 1925]
Bie Mir Bist Du Schön [Jacobs & Secunda, 1932]
Everybody Loves My Baby [Palmer & Williams, 1924]
Minnie the Moocher [Cab Calloway, 1931]
42snd Street [Dubin & Warren, 1933]
It Don´t Mean a Thing [Duke Ellington, 1931]
Sentimental Gentleman From Georgia [Parish & Perkins, 1932]
The Lullaby of Broadway [Warren & Dubin, 1935]
Crazy People [Monaco & Leslie, 1932]

O Sister! son Paula Padilla, Marcos Padilla y Helena Amado a las voces, Matías Comino a la guitarra. Camilo Bosso al bajo, y Pablo Cabra a la batería. Os recomiendo que os paséis por su myspace o por su facebook, o con más prisas, por su concierto de esta noche en Granada, que además es gratis. Lo que sea, por sentir la experiencia O Sister!

Las fotos vuelven a ser cortesía de El Artista De Barrio.

Si hay una camiseta a la cual le tengo cariño, esa es la de Estopa. El cerdo de Destrangis es su protagonista, y luce ya un rojo desgastado la cual la hace conocedora de los conciertos que ha vivido. Hacen 8 años ya de la gira Destrangis, y para ir al Estadio Olímpico la estrenaba. Hasta este día, el último concierto fue el acústico en Antique Sevilla, el cual se podía catalogar como el mejor concierto de Estopa hasta la fecha. Pero la camiseta no se rendía, y vuelve a surgir, año y medio despues, para vivir una de sus noches más especiales.

Hace un mes y medio, recibíamos la noticia de ser los primeros agraciados del sorteo de las entradas dobles para el concierto en privado en la Joy Eslava. Así que sin pasar una semana desde que salí de Madrid, volví de forma fugaz para ver a los Muñoz. Unas 600 personas llenaban la sala, y atención, antes del concierto alguien (supongo de la discográfica) nos suelta un discurso , donde nos da las gracias por no ser ladrones (sí, sí, así de literal) y bla, bla, bla. La primera en la frente. Si estamos allí porque hemos comprado el disco, ya está, ¿no? ¿es necesario el cuentecito? El doble disco de oro (o de platino, o de lo que sea gracias al nuevo baremo para dar estos premios) se lo dan dos de los agraciados con las entradas, a los que me pregunto si les pidieron el ticket de compra del disco, debido al discurso anterior. Pero bueno, vamos al lío, que es lo que cuenta.

Salimos de la cárcel, metemos la primera… El aire falta para cantar Cacho a Cacho. La voz de David no se escucha, no se si por problemas de la sala, o por los gritos de todos y cada uno de los que estamos allí. Vacaciones lo confirma, el problema somos nosotros, queremos cantar alto, más alto que ellos.
El buen rollo de estos dos siempre contagia, pero aún más cuando el concierto y el recinto lo permiten. Sin vallas, sin distancia con el escenario, el cara a cara con el público es constante. El concierto se llenaba de clásicos, tocados al estilo de siempre, no como en el X Anniversarium, hasta que llega el Run Run y se lo dedican a Rosario. Y la tocan como en el recopilatorio, dejándola sin la gracia que tiene la original, con esa parte final rockera, pero bueno, demos las gracias de que no apareciera por allí la Rosarillo. Tras esto comenzó una parte acústica que comenzó con la versión nueva de Demonios, que a esta sí que hay que aplaudirla. Seguido de La Raja De Tu Falda (¿soy yo o ya no es lo que era?) y El Del Medio De Los Chichos. Memorable el mano a mano entre Angy Bao y Luis Dulzaires al cajón.

Dejamos lo acústico para volver a lo cañero. Fuente de Energía, Hemicraneal, y una versión de Tu Calorro (video en HD 1080p) digna de aparecer en cualquier banda sonora de Tarantino. Y con ella se llegan a los bises, en los que con la estimable colaboración de mi primo, reclamamos Un Paseo, y parece que gustó la petición, ya que se animó toda la sala, pero no hubo suerte.

Vuelven al escenario con el Medley ya clásico con Me Falta El Aliento, Suma y Sigue y Ojitos Rojos (video en HD 1080p). A esto que empiezan a despedirse para la última, pero les llega el soplo de que se les olvidaba Pastillas de Freno. Y ahora sí, el final apoteósico. No me cansaré nunca de cantarla, y espero que ellos tampoco. Tema final estopero por los siglos de los siglos: Como Camarón.

Así terminó un concierto especial. Con ellos acercándose al borde del escenario a saludar, y el personal de la sala tirando de ellos hacia dentro, sin dejar 10 segundos que nos saludaran. ¿Qué daño hacemos? En fin, nosotros intentamos despedirnos con un “somos de Dos Hermanas, y estamos aquí a 3 días de que actueis en nuestro pueblo”. Jose sonrió en plan “¡ostia!”, pero como en la sala tenían prisas, no sé si me llegó a entender o no.

Y San Pedro pasó de hacer caer ni una gota sobre el Calderón. El cielo daba miedo toda la tarde, nubarrones, aire, frío, derrota de España… No pintaba nada bien la tarde, pero nada que la música no pueda arreglar. La primera razón por la que el santo de la lluvia de acojonó de tirarnos agua, fue ese precioso escenario, esa perspectiva perfecta de cubo, que deja el hueco para el grupo. Impone ya sólo con verlo apagado. Pero venimos a escuchar música, no a ver pantallitas, ¿o sí?

Comenzó la tarde con The Big Pink, con los que entre el cansancion acumulado que yo tenía, y el pésimo sonido que les acompañó, no fue una buena tarde para seguirlos. Todo cambió con Editors. La gente ya se animó en la pista, se bailó y se cantó. ¡Esto ya empieza a ser un concierto! Fue un buen calentamiento para lo realmente importante.

Se hace la hora, y a las 22.00 en punto, suena Vértigo de U2 por los altavoces. Hacen olvidar a Editors, a juzgar por la reacción de las casi 40000 personas que ya estaban allí. Porque esa es otra, hay que jugársela para dar el salto en pocos meses del Palacio de Deportes, al Calderón. Pero ahí están.

Se apagan las luces de la pantalla, y cual manifestación antisistema, una treintena de personas cargadas de banderas, pancartas, y lemas se apoderan del escenario. De repente es como si todos estuviéramos en la causa común por los Estados Unidos de Eurasia, y el estadio se vuelve loco, al empezar, de nuevo, con Uprising.

They will not force us, they will stop degrading us, they will not control us, we will be victorious…

¡Cantémoslo como si no quedara más en este mundo! ¿Cómo puede haberse convertido en un himno siendo tan joven? A todo esto, se ven a algunos que no están cantando, son los que se han caído de espaldas al ver el escenario en acción. La quinta velocidad está metida. Supermassive Black Hole, New Born y Map of the Problematique nos hacen plantearnos qué tipo de concierto será, pero cualquiera mataría por un inicio de concierto así.

¡Alto! Llega (¿ésta es? Sí, va a ser que sí, que no nos escapamos…) Neutron Star Collision (Love is Forever), el súper single de la súper peli de los súper vampiritos. ¿Pero por qué todos estamos terminando cantándola? Muse nos empieza a hipnotizar, ¿o es que la canción no es tan mala? Definitivamente estamos siendo presos de un estado de alucinación constante.

Presos de un grupo dirigidos por un individuo original, en desacorde con su tiempo, aunque aún no está claro si adelantado o atrasado a él. La extravagancia de Matt Bellamy puede llegar a donde él quiera en estos momentos. El Haarp fue un capricho único en un estadio único, pero esta gira es itinerante, y Matt mostrará al mundo su locura en todo su explendor, en un mundo cuadriculado y cúbico hecho a su medida.

Pero qué locura tan perfecta. El concierto está concebido de tal manera, que no es imprescindible mirar al grupo. Un escenario tan espectacular, con unas pantallas dispuestas de esa manera, se acompaña de una producción que roza la perfección, que hace que necesites ese escenario. Cuando no son la pantallas, es un proyector lo que hace que toda la superficie del cubo tenga imágenes.

Pero es hora de volver a la música, una música que nos relajó durante una buena parte del concierto, pero nada como Hysteria (video en HD 1080p). La parte pianística, emocionante a la vez que contundente, United States Of Eurasia, y sobre todo Feeling Good. En la gira anterior, debieron darse cuenta de la indiferencia que provoca Undisclosed Desires, por eso hay que llenarla con algo más. Ese algo más es una plataforma al final de la pasarela del escenario, que se eleva a una altura considerable, y en ella, lo único que queda normal es el bajo. El resto, una batería que cambio de color a cada baquetazo, y un pianillo colgado de Matt. Puede sonar como una forma de demostrar que están en lo más alto, toquen lo que toquen.

El tándem The Resistance, Starlight, Time is Running Out y Unnatural Selection (video en HD 1080p) da lugar al primer final. Todos tienen caras de satisfacción, todos estamos en conocimento de que lo que estamos viendo es único. Pocas cosas nos quedan por ver, si ya Roger Waters tiene a su cerdo volando, lo que queda son platillos volantes… Oh Wait!

Exogenesis no gusta, eso se sabe. Cuando le llega el turno en el disco se salta, en el iTunes de turno está marcada para no sincronizarla, y cualquier cosa más que haga que no la escuches. Lo mejor es mantenerla en segundo plano, y para eso, aparece un ovni sobre el público. Uno ovni del cual, cuando está en el centro del estadio, sale una acróbata.

Menos mal que pronto nos invade el Stockholm Syndrome, y junto a él, decenas de pelotas hinchables que debidas a la brisa que corría, no tardan en irse a la esquina opuesta del estadio por las que salieron. Ya solo queda el empujón final, que comienza con la excentricidad de un traje de luces (literal) para cantar Take A Bow de nuevo en la plataforma. Y para el colofón, las siempre impresionantes Plug In Baby, la cual al fin ocupa un lugar adecuado a su intensidad, y Knights Of Cydonia, con la que dejar extasiado al personal.

Bienvenidos a la era Muse. Esta gira es el comienzo de algo grande, aún más grande que un Calderón con 40000 personas un miércoles que España juega un mundial. Están destinados en el futuro más cercano a ser los llena estadios de turno, pero esta vez con una legión de fans que saben a lo que van, y aún teniendo que explicar a quién van a ver. Este es el sueño de los habitantes de los Estados Unidos de Eurasia.

Si quieres ver todas las fotos, pincha aquí.

Jueves, 9 de la noche, y Sevilla convertida en un caos circulatorio. La puerta de la sala estaba acolarsada, llegando al extremo de que cuando consigo aparcar y me dirijo a la puerta, unas 50 personas están en la puerta sin entradas. Es la noche perfecta para colocar un letrero luminoso con SOLD OUT justo debajo de Micah P. Hinson Solo, al estilo de un teatro americano.

Vuelve el americano a Sevilla. Vuelve en solitario. Él mismo se coloca su micro, sus cables y su guitarra. Él mismo se va a bastar para contentar al público que aguarda en silencio espectante a que comience. Antes de comenzar, todas las miradas se van para su guitarra. Junto a la foto de la portada de su último disco, reza este mensaje: “This machine kills fascists“. Toda una declaración de intenciones.

2s and 3s (video en HD), como primer single del nuevo disco, fue la encargada de abrir el concierto. Y sin duda es un fiel reflejo de lo que nos vamos a encontrar todo el concierto. Cambios de registros, esos desafines de rabia, y rasgueos desgarradores. Definitivamente este chico ha cambiado. Empezando por su look, lejos de esa sobriedad, ahora luce camisetas frikis (activision) y botines Nike de colores. Y siguiendo con su comunicación con el público. Cada interludio entre canción y canción se convertía en una charla distendida, en el que nos contaba historias sobre las canciones que tocaría a continuación, o historias sobre sus anteriores giras, como cuando en Sevilla fue robado en su anterior visita. Todo un logro que vuelva a visitarnos despues de esto.

Gran parte del recital fue protagonizado por su último disco, lo cual hizo que varios temas resultasen desconocidos para la mayoría de los asistentes. Pero todo eran caras de felicidad cuando sonaban piezas tan mágicas como Beneath The Rose o The Leading Guy (video en HD). Otros clásicos ya de su discografía que pudimos escuchar fueron You Lost Sight On Me, o The Day Texas Sank to the Bottom of the Sea (video en HD). Incluso hubo tiempo para recordar el álbum de versiones, el único sin una mujer en portada, con This Old Guitar.

Micah ha conseguido que mientras él canta, todos los demás nos quedemos pasmados mirando, en silencio. Sólo unos pocos se atrevieron a susurrar durante la versión de Elvis Presley, Can’t Help Falling In Love (video en HD), pero poquito, no vaya a ser que se rompiera el perfecto ambiente que rodeaba la sala.

Ahora solo queda que el próximo otoño, la soledad del escenario se vea acompañada por una banda al completo, que le de toda la profundidad que le puede faltar a este discípulo de Cash, Dylan, y tantos otros a los que se puede comparar en juventud. Y que le veamos en Sevilla.

Artist: Pink Turtle
Song: Highway To Hell
Album: Pop in Swing

¿Pink Turtle? El nombre ni siquiera me sonaba. A través de Shazam busqué en youtube, y no aparecía nada, y si algo no existe en youtube… Así pasan los días, y las semanas, y me olvido de la canción y del grupo. Hasta que un 2 de Enero de este año, en el Mediamarkt de Granada, justo antes de volver para Sevilla, lo veo. Está abandonado entre varios discos de jazz. Una sola copia del Pop In Swing. Lo cojo pensando “¡este es!” y le doy la vuelta para comprobar que el Highway To Hell venía. Pero cual es mi sorpresa cuando veo que ese no es el único clásico elegido. Este es el tracklist del disco:

01.How Deep is Your Love
02.Walk on the Wild Side
03.Smoke on the Water
04.Logica Lsong
05.Hotel California
06.Money
07.Everybreath You Take
08.Highway to Hell
09.Another Brick in the Wall
10.Love is All
11.We Are the Champions
12.Owner of A Lonely Heart
13.Dont Know Why

Habrás reconocido ahí a los Bee Gees, Queen, Deep Purple, AC/DC, Lou Reed, Eagles, Pink Floyd, etc. Ponerme a enumerar lo fantástico de cada tema sería algo difícil, ya que todos son realmente buenos. Pero como en todo disco, siempre hay una que puede estar por encima, y para mí esa es Hotel California, que os la dejo aquí para escucharla. Recomendación: Aguanta hasta el final.

Pues esta pequeña obra de arte y muchas más son las que os vais a encontrar en Pop & Swing, un album completamente redondo lo mires por donde lo mires. Y como dije al principio, los Pink Turtle no asoman mucho por Youtube, pero siempre hay algo para disfrutar, en este caso os dejo con esta versión en directo del tema de Paul Simon.

Por cierto, el otro día en A3Noticias les preguntaron qué pensaban de las comparaciones con La Oreja De Van Gogh. Aún no he encontrado explicación.

Escúchala en Spotify. Sigue leyendo y te contamos las primeras fechas de su gira por España.

Volvió el genio. Aunque como bien dice, en realidad nunca se fue. La gira Dos Son Multitud se unió al lanzamiento de La Lengua Popular y de ahí pasó a su gira en solitario, y el único parón que ha tenido ha sido para traer al mundo su nuevo disco, On The Rock, que saldrá a la venta el 1 de Junio pero del que ya tenemos el primer single. Parece que el nuevo Calamaro vuelve por los fueros sacando lo mejor que tiene. Y mientras continúa su presentación por Argentina, nos enteramos mediante Camisetas Para Todos que ya tiene 3 fechas programadas para España, y que ya están a la venta en la red Ticketmaster. Estas son las fechas:

Barcelona
Razzmatazz
Miércoles 8 de septiembre

Bilbao
Rock Star
Sábado 11 de septiembre

Madrid
La Riviera
Miércoles 15 de septiembre